转自：新华财经
新华财经上海6月17日电（李一帆）第28届上海国际电影节正如火如荼地展开，刚刚过去的周末，全市各大影院迎来了久违的沸腾景象。本届电影节正式活动为期十天，但展映周期首次延长至6月28日，持续十七天，成为历年之最。上海47家影院和长三角5座城市的影院将放映420余部、超1600场中外影片。
逛展打卡品咖啡，年轻影迷解锁上影节“新玩法”
刚在兰心大戏院看完《原始星球》的高三毕业生小倪，正沉浸在高考后的放松中。她向新华财经坦言，这段空档期恰好撞上电影节，让她有了“疯狂”观影的机会，“我囤了十几部片子，今天在兰心就连刷三场。”比起往年，充裕的时间让她得以看更多电影，“前几天还在杨浦露天影院重温了《花样年华》，电影节带给我的体验很新鲜。”
除了电影本身，官方发售的4K修复抽拉冰箱贴、“电影脑”毛绒徽章及爵爵透明伞等电影节周边今年也吸引到了小倪的注意力。“透明伞没能买到，冰箱贴和徽章都已拿下！”小倪兴奋地说道。
小倪的心态，恰是当下青年群体的缩影，本届上海电影节也敏锐捕捉到这一趋势，显露出了青春气息，一系列融合吃喝玩乐的配套活动在年轻群体中引发热潮。社交媒体上，诸如“超全攻略！今年上影节在哪里领鸡蛋”等帖子登上热搜，详细梳理了上海影城SHO、曹杨影城及SIFF城市片场等影城的文创领取攻略，年轻影迷们戏谑地调侃“一代人有一代人的鸡蛋”。
与此同时，官方推出的《电影生活手册》也进行了升级，在常规片单之外，将体验从银幕延伸至城市之中。手册围绕“城市五感”（漫游感、仪式感、科技感、文化感、风味感），以全市四十余家展映影院为圆心，绘制了SIFF影院手绘地图，展示了各大院线周边一公里生活圈内的文化场馆、特色商圈与微旅行路线，并附上凭票根享有的专属优惠，帮助影迷进行行程规划。
武康路393号的沉浸式体验空间、新华路梧桐掩映下的幸福里街区、大豫园独具海派江南风韵的街景……手册均设计了专属打卡路线，去哪儿玩、去哪儿吃，“让影迷在漫步中与电影文化不期而遇”。
此外，本届电影节还首次推出“影迷护照”，联动网红街区打造主题CityWalk路线，并发布“日咖夜酒指南”，鼓励观众在观影前后也可以在附近喝一杯咖啡、吃一盘点心、来一场夜谈，将沉浸感融入生活。
既要“扶上马”更要“送一程”，激活影坛“新力量”
本届电影节在展映规模扩容、活动类型更丰富的同时，内容供给结构也呈现变化，新人新作占比持续提升，青年导演与新锐创作者的扶持机制进一步完善。长期以来，上海国际电影节始终致力于构建良性的产业生态，使大量处于萌芽状态的创作构想得以落地转化。
例如，本届电影节共有四部源自往届创投扶持的项目成片亮相，其中《语文的滋味》《山中来客》入围亚洲新人单元，《海底沙漠》《一个夜晚与三个夏天》入选华语新风单元，完整体现了上影节从项目孵化到成片推广的全链条培育能力。值得关注的是，亚洲新人单元在本届实现扩容，吸纳了多位幕后从业者转型执导的首部作品。
上海国际电影节中心主任陈果表示，上海国际电影节仍处于成长阶段，其生命力正源于持续为行业储备动能、为未来培养人才，推动“新力量”逐步成长为“主力军”。据其介绍，多年来，上海国际电影节已构建起由产业活动、专业奖项与海外巡展构成的“三轮驱动”人才培育体系。
例如，全新优化的“SIFFING青年新锐影像计划”首次设立手机电影创作营，积极探索移动端影像创作的潜在动能；“SIFFNEXT创投训练营”拓展了面向公众的普及渠道，既服务于优质影视项目的孵化，也为普通影视爱好者提供了专业学习路径；“SIFFYOUNG上海青年影人扶持计划”进一步明确聚焦商业电影人才培育，致力于打造华语新人孵化的核心阵地。
陈果表示，对青年影人的扶持不仅要“扶上马”，更需要“送一程”，“为此，电影节增设了创投产业放映专场与实操类强化训练班，并探索建立巡展机制，将历年入围金爵奖的优质短片引入高校，以延长作品的曝光周期”。目前，“扶持新人”已成为上海电影节的鲜明标识。
上影集团党委书记、董事长王隽同样分享了打造“青年影人影厅”的构想，为新人作品建立固定展映与交流阵地，“在科技迭代的时代，行业需以开放心态发掘、陪伴青年创作者，为其提供对抗孤独、自由表达的土壤”。据其介绍，2024年上影集团启动了“鲲鹏计划”，未来即将有4位导演的作品亮相。
告别“爆款公式”，执着与真诚才是影业底层逻辑
当前，电影市场步入调整周期，整体增速放缓，过往行之有效的电影类型片、题材和主演号召力等不再“百战百胜”，观众审美迭代速率超过行业创作更新速度。在此背景下，行业亟需在新的语境下重构创作与生产的标准体系。
儒意电影董事长兼总裁陈祉希在上海电影节论坛上指出，上行期的充裕试错空间曾允许行业以商业片反哺艺术探索，而当下紧缩环境则大幅压低了容错率，“青年导演首作只有实现成本可控，才能争取后续创作机会。”陈祉希认为，影片必须至少承载造梦、情绪价值或现实关照中的一项功能，而不能沉溺私人化表达、忽视大众共情基础的创作误区。但她同时表示，比选题更重要的是创作态度，尤其是对艺术的执着与真诚。
大麦娱乐总裁李捷以近期热映的《给阿嬷的情书》为例，表示这部潮汕方言、聚焦家庭亲情且采用全素人阵容的作品，在任何既有标准下均非高预期项目，但其成功印证了“真诚”而非“公式”的力量。
《给阿嬷的情书》的成功，带来了大量跟风创作，如李捷就收到了《给阿公的情书》投稿。李捷认为，影视创作底层逻辑永远在于真诚表达，而非题材复制。李捷表示，观众审美阈值已显著提升，宣发功能现在更多是“告知上映”与“维护口碑”，观众更多更愿意为故事本身付费，明星、特效等附加因素吸引力衰减；同时，社会热点生命周期（3至6个月）远短于电影制作周期，电影人盲目追逐热点实为赌博。因此，行业应回归本质，专注创作能穿越时间、打动人心的故事。他认为，“低成本往往赋予创作自由，高成本带来的商业化压力反而易致故事失真。目前大麦娱乐也有‘海纳青年导演计划’，核心逻辑就是给年轻导演控制成本的空间，让他们先把故事讲好。”
从年轻影迷热衷收集“电影脑”徽章、看完电影“日咖夜酒”，到新锐创作的终端扶持依次落地，愈发“焕新”的上海电影节已经不再只是单向的展映窗口，而是从各个环节，“让电影行业更年轻”。正如李捷所言：“观众从来没有远离电影。”随着更多秉持真诚态度的创作者崭露头角，中国电影的又一个春天自会应运而生。
长宏网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
